Arte Barroco

Se extendio desde los a 1600 hasta 1750 aproximadamente, entre el la epoca del renacimiento y el neoclasico. Como movimiento cultural ,se desarrollo en literatura, escultura , pintura , arquitectura , danza y la musica.


El arte barroco se inicia en Italia en el siglo XVII y es difundido por diferentes ciudades de europa. " Barroco" significa 'joya falsa ", es llamado asi , porque en sus pinturas "lo emocional predomina mas que lo racional". Se opone al renacimientGuardar ahorao , pues mientras que en el renacimiento mostraba el momento anterior a un acontecimiento, el artista barroco busca el momento mas dramatico , el momento en que la accion estaba ocurriendo. Sus pinturas estan llenas de drama, de colores ricos e intensos y le dan muchca fuerza a la luces y sombras, con el fin de evocar emocion y pasion en contraposicion con la tranquila racionalidad que existia en el renacimiento.


A continuacion mostraremos una pequena lista de los pintores mas reelevantes de este periodo :

Caravaggio : caracterizado por su enfoque realista en la figura humana, pintada directamente del natural e iluminada dramaticamente contra un fondo oscuro. tomaba a personas corriuentes como modelos, descripcion honesta de la naturaleza

Rembrand van Rijn

sus obras se caracterizan por el manejo escenografico de la luz y sombra, el claro oscuro. Realizaba retratos , autorretratos e ilustracion de escenas biblicas.

Peter Paul Rubens :
trataba toda clase de temas , religiosos, historicos, de mitologia clasica, escenas de caza , retratos , asi como ilustraciones para libros y disenos para tapicerias.
obras destacadas :

• - Danza de arldeanos

• - El jardin del amor

• - las tres gracias.

EL NACIMIENTO DE VENUS

Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen, expresando una fascinación hacia la mitología común a muchos artistas del Renacimiento.
Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El título de la obra no es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.
A la izquierda aparecen los primeros dos personajes de la obra. Uno de ellos es Céfiro (Dios del viento del oeste); a su lado está Cloris (que significa pálido). Es la ninfa de la brisa y esposa de Céfiro a quienes los romanos apodaron Flora. También se ha identificado con Aura, diosa de la brisa. Céfiro y Cloris, fuertemente abrazados simbolizan la unión de la materia y el espíritu. A su alrededor caen rosas, flores que según la leyenda después se convertirán en seres.

El Renacimiento

El renacimiento, nombre que se le da a las artes del humanismo ( S XV - XVI), retomo los elementos de la cultura clásica y estubo en contra d ela escolastica y la teología.

Movimiento cultural que se dio en Europa en la que no solo hubo una renovación de las artes, si no también de las ciencias, tanto naturales como humanas.

Es un fenómeno totalmente nuevo para los artistas.

Coincide con el inicio de la Edad Moderna, contemporáneo de la era de los descubrimientos y las conquistas ultramarinas.

El renacimiento, nombre que se le da a las artes del humanismo ( S XV - XVI), retomo los elementos de la cultura clásica y estuvo en contra de la escolástica y la teología.

Características de el arte del renacimiento:

- Claro oscuro en la pintura Tienen una perspectiva.

- Representan ala naturaleza

-Perfección en la anatomía humana.

- Técnicas de construcción arquitectónica.

Etapas de renacimiento en Italia:

- Quattrocento (1400 - siglo XV): búsqueda de los cánones de belleza de la antigüedad, observación de la vida y la naturaleza, búsqueda de la humanidad de Cristo.

-Cinquecento:(1500 - siglo XVI) Su dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno y nacen las grandes figuras (Leonardo, Miguel angel, Rafael)

Arquitectura

Las obras mas destacadas serán edificios religiosos,se preferirá el orden toscano, se crearan las columnas abalaustrada.

Así mismo destacan características como el Frontón,Pilastra, Motivos Heráldicos, Elalmohadillado,El Grutesco, El Portico

Algunas Arquitecturas importantes:

-Duomo di Firenze, 1418 - 1438

Pinturas mas importantes:

- La primavera

- Venere e Marte

-El nacimiento de venus

-Madonna e Bambino

-Adorazione dei Magi

• Fra Angelico (Guido di Pietro):

-L’ Annuciazione

• Andrea Mantegna1431-1506 :

- San Sebastiano

Arte Flamenco

Carcteristicas:

-Uso de los colores al óleo

-Retrato visto en pose de 3/4

-Visión perfecta y particular de la realidad.

Pintura destacada como mejor ejemplo: Los Cónyuges Arnolfini 1434

Pintores Representantes:

• Leonardo Da Vinci

-Madonna de Benois 1478

-La ultima Cena

-La Gioconda

• Miguel Angel:

-Decoracion al fresco de la Capilla Sixtina

-Juicio Final

-Creación de Adán

-El pecado original

• Rafael:

-Angelo

-Sposalizio della Vergine

Esculturas:

-La Pietá ( Miguel Angel)

- David

-Moises

-San Marcos (Donatello)

- San Georgio

La Escolástica

La escolástica es conocida tambien como Filosofia Medieval es un pensamiento que se intento utilizar para comprender la religiosidad del cristianismo.

Este movimiento señala una dependencia del argumento de la autoridad y el abandono del imperialismo.

Este movimiento fue dominante del pensamiento medievaly se enfoco en la fe y la razon.

La escolástica evoluciono en tres fases:

• La primera: La fe debia prevalecer siempre sobre la razon, por mas que para los religiosos el mismo Dios sea la fuente de conocimiento de ambos.

• La segunda: La razón y la fe tienen solo una zona en comun.

• La tercera: La separacion entre la razón y la fe fueron mayores.

VITRALES GOTICOS

Sustituyen al fresco creando en el interior una luminosidad que contribuye a aligerar y transformar la atmósfera interna. Los vitrales son trozos de vidrios coloridos unidos por plomo y montados sobre una estructura de piedra, que forma la ventana.
En algunos templos los vitrales de la rosa frontal de la nave llegaron a tener más de diez metros de diámetro.
El arte de los Vitrales domina sobre las demás técnicas de pintura a las que impone sus leyes: la composición enmarcada en medallones, nichos u otros compartimentos, los colores vivos y saturados, las formas delimitadas y precisas, etc.; son pautas estéticas que hayamos también en las ilustraciones de libros y miniaturas ampliamente difundidas por Europa. Este predominio del Vitral tiene su excepción en Italia, donde la tradición muralista no se había interrumpido desde la antigüedad, o en otros lugares que como Cataluña acusaban desde el románico las influencias italianas.