Arte Barroco

Se extendio desde los a 1600 hasta 1750 aproximadamente, entre el la epoca del renacimiento y el neoclasico. Como movimiento cultural ,se desarrollo en literatura, escultura , pintura , arquitectura , danza y la musica.


El arte barroco se inicia en Italia en el siglo XVII y es difundido por diferentes ciudades de europa. " Barroco" significa 'joya falsa ", es llamado asi , porque en sus pinturas "lo emocional predomina mas que lo racional". Se opone al renacimientGuardar ahorao , pues mientras que en el renacimiento mostraba el momento anterior a un acontecimiento, el artista barroco busca el momento mas dramatico , el momento en que la accion estaba ocurriendo. Sus pinturas estan llenas de drama, de colores ricos e intensos y le dan muchca fuerza a la luces y sombras, con el fin de evocar emocion y pasion en contraposicion con la tranquila racionalidad que existia en el renacimiento.


A continuacion mostraremos una pequena lista de los pintores mas reelevantes de este periodo :

Caravaggio : caracterizado por su enfoque realista en la figura humana, pintada directamente del natural e iluminada dramaticamente contra un fondo oscuro. tomaba a personas corriuentes como modelos, descripcion honesta de la naturaleza

Rembrand van Rijn

sus obras se caracterizan por el manejo escenografico de la luz y sombra, el claro oscuro. Realizaba retratos , autorretratos e ilustracion de escenas biblicas.

Peter Paul Rubens :
trataba toda clase de temas , religiosos, historicos, de mitologia clasica, escenas de caza , retratos , asi como ilustraciones para libros y disenos para tapicerias.
obras destacadas :

• - Danza de arldeanos

• - El jardin del amor

• - las tres gracias.

EL NACIMIENTO DE VENUS

Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen, expresando una fascinación hacia la mitología común a muchos artistas del Renacimiento.
Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El título de la obra no es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.
A la izquierda aparecen los primeros dos personajes de la obra. Uno de ellos es Céfiro (Dios del viento del oeste); a su lado está Cloris (que significa pálido). Es la ninfa de la brisa y esposa de Céfiro a quienes los romanos apodaron Flora. También se ha identificado con Aura, diosa de la brisa. Céfiro y Cloris, fuertemente abrazados simbolizan la unión de la materia y el espíritu. A su alrededor caen rosas, flores que según la leyenda después se convertirán en seres.

El Renacimiento

El renacimiento, nombre que se le da a las artes del humanismo ( S XV - XVI), retomo los elementos de la cultura clásica y estubo en contra d ela escolastica y la teología.

Movimiento cultural que se dio en Europa en la que no solo hubo una renovación de las artes, si no también de las ciencias, tanto naturales como humanas.

Es un fenómeno totalmente nuevo para los artistas.

Coincide con el inicio de la Edad Moderna, contemporáneo de la era de los descubrimientos y las conquistas ultramarinas.

El renacimiento, nombre que se le da a las artes del humanismo ( S XV - XVI), retomo los elementos de la cultura clásica y estuvo en contra de la escolástica y la teología.

Características de el arte del renacimiento:

- Claro oscuro en la pintura Tienen una perspectiva.

- Representan ala naturaleza

-Perfección en la anatomía humana.

- Técnicas de construcción arquitectónica.

Etapas de renacimiento en Italia:

- Quattrocento (1400 - siglo XV): búsqueda de los cánones de belleza de la antigüedad, observación de la vida y la naturaleza, búsqueda de la humanidad de Cristo.

-Cinquecento:(1500 - siglo XVI) Su dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno y nacen las grandes figuras (Leonardo, Miguel angel, Rafael)

Arquitectura

Las obras mas destacadas serán edificios religiosos,se preferirá el orden toscano, se crearan las columnas abalaustrada.

Así mismo destacan características como el Frontón,Pilastra, Motivos Heráldicos, Elalmohadillado,El Grutesco, El Portico

Algunas Arquitecturas importantes:

-Duomo di Firenze, 1418 - 1438

Pinturas mas importantes:

- La primavera

- Venere e Marte

-El nacimiento de venus

-Madonna e Bambino

-Adorazione dei Magi

• Fra Angelico (Guido di Pietro):

-L’ Annuciazione

• Andrea Mantegna1431-1506 :

- San Sebastiano

Arte Flamenco

Carcteristicas:

-Uso de los colores al óleo

-Retrato visto en pose de 3/4

-Visión perfecta y particular de la realidad.

Pintura destacada como mejor ejemplo: Los Cónyuges Arnolfini 1434

Pintores Representantes:

• Leonardo Da Vinci

-Madonna de Benois 1478

-La ultima Cena

-La Gioconda

• Miguel Angel:

-Decoracion al fresco de la Capilla Sixtina

-Juicio Final

-Creación de Adán

-El pecado original

• Rafael:

-Angelo

-Sposalizio della Vergine

Esculturas:

-La Pietá ( Miguel Angel)

- David

-Moises

-San Marcos (Donatello)

- San Georgio

La Escolástica

La escolástica es conocida tambien como Filosofia Medieval es un pensamiento que se intento utilizar para comprender la religiosidad del cristianismo.

Este movimiento señala una dependencia del argumento de la autoridad y el abandono del imperialismo.

Este movimiento fue dominante del pensamiento medievaly se enfoco en la fe y la razon.

La escolástica evoluciono en tres fases:

• La primera: La fe debia prevalecer siempre sobre la razon, por mas que para los religiosos el mismo Dios sea la fuente de conocimiento de ambos.

• La segunda: La razón y la fe tienen solo una zona en comun.

• La tercera: La separacion entre la razón y la fe fueron mayores.

VITRALES GOTICOS

Sustituyen al fresco creando en el interior una luminosidad que contribuye a aligerar y transformar la atmósfera interna. Los vitrales son trozos de vidrios coloridos unidos por plomo y montados sobre una estructura de piedra, que forma la ventana.
En algunos templos los vitrales de la rosa frontal de la nave llegaron a tener más de diez metros de diámetro.
El arte de los Vitrales domina sobre las demás técnicas de pintura a las que impone sus leyes: la composición enmarcada en medallones, nichos u otros compartimentos, los colores vivos y saturados, las formas delimitadas y precisas, etc.; son pautas estéticas que hayamos también en las ilustraciones de libros y miniaturas ampliamente difundidas por Europa. Este predominio del Vitral tiene su excepción en Italia, donde la tradición muralista no se había interrumpido desde la antigüedad, o en otros lugares que como Cataluña acusaban desde el románico las influencias italianas.

Arte Otonico

Se trata de un estilo parte del arte prerromanico, desarrollado en alemania entre el siglo X y el siglo XI.

En el arte Otonico, haciendo referencia a la pintura, mosaicos y manuscritos minados, se observa influenia de formas Bizantinas y la estética carolingia.Asi encontramos, que en las pinturas, se manifiesta la expresividad caracteristica del arte carolingio y para darle solemnidad a sus pinturas hacen uso de la iconografía romana y bizantina.Entre sus miniaturas abundan , los retratos de emperadores , los paisajes y los motivos arquitectonicos.

OBRA IMPORTANTE

Una de las obras que mejor caracteriza el arte otonico , es el codex Egberti, la cual fue ralizada por dos monjes de la época ,en la que ilustran la vida de jesucristo en Europa occidental, fusionando la estilos de las tradiciones carolingias y los rasgos de influencias insulares y bizantinas.

Codex Egberti Bibl. de Tréveris

ARTE CAROLINGIO

El imperio carolingio, supuso la aparición de un arte oficial, de carácter cortesano, asociado a la figura del emperador Carlomagno. Abarca desde mediados del siglo VIII a mediados del IX. Este arte va a utilizar las formas del arte romano tardío y las bizantinas, gracias a los contactos con Rávena y Bizancio.
GRANDES OBRAS ARQUITECTÓNICAS:

La capilla palatina de Aquisgrán (790-805):

Fue proyectada por Otón de Metz y se inspira en la planta centralizada de la iglesia de San Vital de Rávena, pero sus bóvedas y pilares macizos responden a una ejecución románica. Es el sepulcro del emperador. Tiene una planta centralizada. Traza un octógono central, rodeado por una nave cuyos muros externos forman un polígono de dieciséis lados. En cada ángulo hay un pilar macizo que se prolonga hasta soportar tres niveles de arcadas. El octógono central está coronado por cúpula de piedra, que se sostiene gracias al contrarresto que ejercen las pesadas bóvedas de crucerías del piso inferior, y las de cañón de los pisos superiores.

El palacio de Aquisgrán:

Era todo un conjunto de edificaciones de tipo residencial, político y religioso, que fue erigido por el emperador Carlomagno como centro del poder carolingio. Los trabajos de construcción realizados fueron continuos, aun muriendo el emperador.
Eudes de Metz fue el diseñador de los planos, dicha obra se ubicó en el programa de renovación política del reino. En la actualidad no se conserva el palacio completo, solo ciertas áreas, pero los vestigios son considerados como un tesoro dentro de la arquitectura carolingia.

Obra cumbre!

Iglesia Santa Sofia, arte bizantino

Fué construída entre el año 532 y 537 y está dedicada a la tercera persona de la trinidad. Como puedes obrservar n la imagen, esta iglesia cuenta con una cúpula sobrepechinas, tambien con cuatro arcos sotenidos con columnas. Posee dentro de ella mosaicos bizantinos.

video

Primera Iconografia Cristiana

La primera Iconografia del Cristianismo tenían la preferencia en una imagen simbólica, ya que en esa época tenían una costumbre de no hacer imagenes divinas representativas. Es por ello que la primera iconografía aparecieron en las catacumbas, donde mostraban simbolicamente aspectos fundamentales de su doctrina.

Las iconografías fueron pinturas al fresco. son figuras totalmente planas que carecen de fondo y están dibujadas con el predominio de linea de frente o pictórico. En la iconografía, no se preocupaban por darle forma a la imagen o a las proporciones, del mismo modo con los colores. Usaban colores fríos y cálidos para sus pinturas, y no se preocupaban en darle sombra o luz, solo querían resaltar significación ideológica de la imagen.

Una de las iconografias mas conocidas es la del buen pastor.

Esta iconografia representa a Jesus, en su calidad de pastor, cuida y protege a su rebaño, q en este caso seriamos todos nosotros.

¿Por que....?

Alguna vez se han preguntado por que los cuatro evangelistas : San Mateo, San Marcos, San Lucas, San Juan son representados por un angel,un león, un toro y un águila? .. pues aqui tenemos la respuesta:

• San Mateo es representado por un angel que tiene el rostro de un hombre, es decir un hombre alado , que es el simbolo de la inteligencia.Debido a que el evangelista , rescata con base en la investigacion la geonología humana de Cristo , al inicio de su evangelio.


• San Marcos es representado por el leon , quien representa el valor, debido a que incia su relato del evangelio con la misión de San Juan Bautista.


• San Lucas es representado por un toro quien simboliza la fuerza , ya que da inicio a su evangelio narrando el sacrificio de una res que estaba ofreciendo Zacarias en el templo.


• San Juan es representado por un águila , signo de los altos vuelos , porque este es el evangelio es el que mas alto se ah elevado en la espiritualidad de sus pensamientos y escritos.

Arquitectura paleocristiana

El arte paleocristiano tiene sus comienzos en los primeros 5 ciclos D.C. luego de la caida del imperio romano. En su etapa inicial, se desarrolla dentro de la cultura romana, por lo cual no era un arte libre en su totalidad.


El inicio de una nueva etapa del cristianimo, la marca el emperador Constantino , quien promulga el edicto de Milán , en el cual se declara la libertad religiosa.A consecuencia de ello, el arte paleocristiano comienza su evolucion de ser un arte de comunidades pobres a un arte totalmente admirable y rico.



Ante la necesidad de encontrar un modelo arquitectonico para realizar sus celebraciones liturgicas,el cristianismo como religion legal tiene influecia en el imperio romano , por lo cual sus construcciones son de muy buena calidad y alto valor. Es en este momento , en que el cristianismo adopta como referencia las basilicas(edificios de forma rectangular,dividida en naves por columnas), pues no tenian una funcion especifica,eran amplias y neutrales , con lo cual podian distribuir la comunidad cristiana de acuerdo a su jerarquía.






























En esta imagen se podra observar mejor la estructura general de una Basílica , tomando como ejemplo la Basilica de San Pedro - Roma siglo IV

las principales partes de una basílica son:

• Atrio: cuadrado o rectangular. Ubicada en la parte frontal de la iglesia.
• Nártex: separa el atrio de las naves , en el cual se colocaban los penitentes y catacumenos(no bautizados).Es decir al pasar este portico, la parte central de la basílica es dividida en 3 o 5 partes llamadas naves.
• Naves: son corredores divididos por filas de columnas o pilastras , las cuales sostienen las paredes de apoyo de la cubierta.Siendo la nave central , la nave de mayor amplitud y mayot altura.
• Ábside: casi siempre de ancha cavidad,es la parte terminal de la nave mayor, planta semicircular,la cuaal es montada en un cuarto de esfera cóncavo que formaba su bóveda.
• Triforium o matronium: segundo piso en la parte superior de las naves laterales y estaba reservado especialmente para las mujeres.

Entre las principales basilicas del siglo IV que se conservan tenemos:




Basilica de Santa Maria:


es la basilica cristiana mas antigua conservada en españa .Se cree que esta basilica paleocristiana fue erigida por orden del emperador romano cristiano Teodosio, a fines del siglo IV.

Basilica de San Pedro en roma:

Es la basilica que habia en el lugar en el que esta la basílica San Pedro actual. Era una basilica grandiosa, que fue ejempli de muchas otras, aunque no es exacamente una basiílica sino un cementerio a modo de basílica .tiene una gran fachada que da a un vestibulo .De ahi se pasa a un gran atrio , cerrado al exterior y con porticos a los lados. En el centro de una fuente llamada Fiala.Fue terminada de construir en el año 129 aproximadamente.